Issey Miyake의 의상은 어떻게 창작계의 유니폼이 되었나요?

고객이 있는 디자이너가 있고, 헌신적인 디자이너가 있는 디자이너가 있습니다. 지난 8월 9일 84세의 나이로 세상을 떠난 일본 디자이너 이세이 미야케는 후자였다. 게다가 그의 고객은 쉽게 알아볼 수 있다. “그렇게 많은 예술계 유명 인사들이 그의 옷을 선호하는 이유는 무엇입니까?” 미술 평론가 허버트 무샴(Herbert Muschamp)은 1998년 파리 카르티에 재단에서 열린 미야케 전시회에 대한 리뷰에서 궁금해했습니다. 그는 물어볼 만한 충분한 이유가 있었습니다.

20년이 넘도록 예술계의 오프닝, 베르니사주, 원탁회의 및 기타 이벤트의 사운드트랙은 미야케의 여성용 주름 의류(1993년부터 Pleats를 출시한 이후)의 경쾌하고 기술적인 바스락거리는 소리만큼이나 샴페인 잔이 부딪히는 소리로 구성되었습니다. 라인을 부탁드립니다) 및 남성(2013년부터 그는 Homme Plissé 브랜드를 만들고 베스트셀러 의류를 남성용 의류로 개조했습니다.) 갤러리스트, 큐레이터, 건축가, 사진작가, 작가, 언론인 등 패션의 미래가 직물의 미래를 통해 흘러간다는 것을 가장 잘 이해한 디자이너가 만든 작품의 매력에 저항할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 로고가 없는 패션이지만 또 다른 예술계의 고전인 마틴 마르지엘라처럼 즉각적으로 알아볼 수 있습니다.

미야케의 옷을 찾기 위해 레드카펫에 갈 필요 없이, 단지 일상의 국제적인 문화 생활을 관찰하기만 하면 됩니다. 수십 년에 걸쳐 건축가 Zaha Hadid; 디자이너 조나단 앤더슨(Jonathan Anderson)과 사무엘 로스(Samuel Ross); 패션 평론가 Tim Blanks, Suzy Menkes 및 Angelo Flaccavento; 갤러리 소유자 Barry Friedman; 예술가 Joana Vasconcelos 및 Graciela Iturbide, 정치가 Carmen Alborch; 음악 아이콘인 Grace Jones와 Joni Mitchell도 모두 Miyake를 착용한 것으로 나타났습니다. Steve Jobs는 또한 Miyake에게 터틀넥 스웨터를 의뢰했고 일본 디자이너는 수백 개의 유사한 스웨터로 응답했습니다. 그의 전기 작가인 월터 아이작슨(Walter Isaacson)에 따르면, 그 후 몇 년 동안 애플 창립자는 다른 옷을 입지 않았습니다.

유니폼이라는 아이디어는 오늘날까지 독립 회사로 남아 있는 Miyake의 브랜드가 특정 그룹 사이에 얼마나 빨리 확산되었는지를 설명하는 흥미로운 가설입니다. 그러나 이전 설명과 완벽하게 호환되는 설명이 있는데, 이는 더 세속적인 이유인 실용성에 호소합니다. 이는 미국 건축가이자 인테리어 디자이너인 라파엘 드 카르데나스가 지난 4월 타운 앤 컨트리(Town & Country)에 캘빈 클라인(Calvin Klein)에서 디자이너로 재직하던 시절 미야케를 발견했다고 잡지에 말한 후 주장한 내용입니다. 그는 처음 미야케를 입었을 때 “파트너가 나에게 엄마 옷을 입었느냐고 물었다. 그녀는 우아한 자루에 관심이 많습니다. 하지만 실제로 스웨트팬츠를 입었을 때 스마트해 보이는 좋은 방법이에요.”

편안함은 아마도 Miyake의 성공 이유 중 하나일 것입니다. 1980년대 후반에 그는 직물 주름을 만드는 새로운 방식을 실험하기 시작했습니다. 혁신하려는 충동은 새로운 것이 아니었습니다. 미야케는 경력 초기부터 뜨개질과 직조의 오래된 장인 기술과 기술 사이의 대화를 탐구해 왔습니다. 그러나 그는 더 야심적이었습니다. 옷을 만들기 전에 직물에 주름을 잡는 대신 완성된 옷을 말아서 비틀어 기계에 넣고 폴리에스터에 열을 가하여 주름을 지워지지 않는 자국으로 남겼습니다. 주름은 불규칙했고 옷마다 달랐으며 파괴할 수 없었습니다. 사용자가 말했듯이 옷은 주름이 망가질 염려 없이 세탁기에 넣거나 우연히 여행 가방에 넣을 수 있습니다. 그 결과 무게가 매우 가볍고 어깨를 옷걸이로 사용하는 바지, 셔츠, 스웨터, 재킷, 드레스가 탄생했습니다. 이는 Cristóbal Balenciaga가 일본 의류의 예를 따라 옷을 몸에서 분리하기 위해 개발한 것과 동일한 논리로 볼륨을 바깥쪽으로 투사합니다. .

동시에, 옷이 만들어내는 실루엣은 미야케가 가장 좋아하는 디자이너 중 한 명인 이사무 노구치(Isamu Noguchi)의 종이 램프처럼 넓고 가볍습니다. 매끄럽고 길쭉한 실루엣이 지배하는 시대에 미술 큐레이터인 Antwaun Sargent가 같은 Town & Country 기사에서 강조했듯이 수평성은 눈에 띄지 않을 수 있습니다. 그는 미야케를 특정 연령의 여성 수집가들과 연관지었다고 회상했습니다. 그런 다음 그는 Solange Knowles가 바지를 입는 것을 보고 바지를 구입하기로 결정했습니다. 그는 그 이후로 브랜드에 충실해 왔습니다. 역사가 로저 쿡(Roger Cook)도 80대에 파이낸셜 타임즈(The Financial Times)에서 미야케 고객에 대한 특집 특집으로 인터뷰를 했습니다. “Plissé의 홍보는 주로 청소년이나 스포츠 시장을 겨냥하고 있지만 저와 같은 노인들도 성공적이고 스타일리쉬하게 입을 수 있을 것 같아요.”라고 그는 자신이 가장 좋아하는 배기팬츠에 대해 설명했습니다. "내가 미야케에게서 얻은 엄청난 양의 육체적 만족은 노년의 약탈을 놀랍게 보상해 줍니다."